Archive for May, 2011

Biography and pictures of Daniel Gerhartz


Biography of Daniel Gerhartz

"My desire as an artist is that the images I paint would point to the Creator, and not
to me, the conveyor. J.S. Bach said it well as he signed his work, “Soli Deo Gloria,” To God
alone be the glory." – Daniel F. Gerhartz

Daniel F. Gerhartz was born in 1965 in Kewaskum, Wisconsin where he now lives with his wife Jennifer and their three young children. His interest in art piqued at an early age when a teenage friend suggested they spend one dreary afternoon drawing. It was at that moment that he discovered his lifework.

Gerhartz’ compelling paintings resonate an honesty, integrity and a directness immediately evident to the viewer. The artist’s skillful and technically adept work celebrates the created world, human form , personal relationships and connection with landscapes and environments of special importance.
Angelique and Cloisonne, oil on canvas  Amaranth and Roses, oil on canvas

Gerhartz’ commanding paintings, credentials and impressive accomplishments transcend the artist’s young age. For the past decade, his paintings have been exhibited in museum, national invitational and prominent gallery exhibitions. Among his award winning paintings are Jennifer, Coffee, and Dream Lake, each of which has been awarded the Nona Jean Hulsey Buyers’ Choice Award at the National Cowboy Hall of Fame’s Prix de West Show in 1993, 1994 and 1999. In 2001, he was presented with the show’s Frederic Remington Painting Award for exceptional artistic merit for his painting The Dance.

Schooled at the Academy of Art in Chicago, Illinois, Gerhartz also studied with renowned artist/instructors John Baitinger, Richard Schmid and Bill Parks. Dan is inspired by Russian, European and American masters including Nicolai Fechin, John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Carl Von Marr and Anders Zorn.

Gerhartz has been featured in publications such as Southwest Art, Focus Sante Fe, Art Talk and Art of the West along with the hardbound book, Creative Oil Painting, Techniques from 15 Master Painters by Stephen Doherty. His teaching credentials include the Scottsdale Artists’ School in Scottsdale, Arizona, and The Fechin Institute in Taos, New Mexico. Gerhartz’ work is included in the permanent collection of the West Bend Art Museum in Wisconsin and the Huntsville Museum of Art in Alabama.

 


Gartenmitte


Photobucket

Gartenmitte.

Dein ist meines Garten Mitte,
dir gehört die rankend Pracht,
nur durch dich zu schönster Blüte
meine Mitte neu erwacht.

Laß von Früchten dich betören,
stille deine Gartenlust,
einzig dir soll je gehören,
was inmitten meiner sprosst!

~Oliver Schumann~


Du bist die Sonne


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Du bist die Sonne, die nicht untergeht;
Du bist der Mond, der stets am Himmel steht;
Du bist der Stern, der, wenn die andern dunkeln,
Noch überstrahlt den Tag mit seinem Funkeln;
Du bist das sonnenlose Morgenrot;
Ein heitrer Tag, den keine Nacht bedroht;
Der Freud und Hoffnung Widerschein auf Erden –
Das bist du mir, was kannst du mehr noch werden?

August Heinrich Hoffmann von Fallersleben
(1798-1874)


Franz Xaver Winterhalter


Franz Xaver Winterhalter

Deutsch Akademischen klassischen Maler & Grafiker

1805 – 1873

Selbstbildnis mit Brother


Franz Xaver Winterhalter war ein deutscher Maler und Lithograph, Jahrhundert bekannt für seine Porträts der königlichen in der Mitte des neunzehnten. Sein Name hat sich im Zusammenhang mit modischen Gericht Porträtmalerei. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Kaiserin Eugénie Waiting umgeben von ihren Damen in (1855) und die Porträts von ihm gemacht Kaiserin Elisabeth von Österreich (1864).


Die Kaiserin Eugénie von ihren Hofdamen umgeben: 1855

Franz-Xaver Winterhalter, die den offiziellen Maler der Dynastie Orleans vor 1848 war, wurde zum bevorzugten Porträt der kaiserlichen Familie. Der Souverän war geboren Eugenie de Montijo, ist für seine Schönheit von Napoleon III im Jahr 1853 verlobt, hier am Beginn ihrer Regierungszeit vertreten, in der Mitte ihrer Hofdamen.

Diese prestigeträchtige Evokation des zweiten kaiserlichen Frankreich betont die funkelnden Charme des Hofes von Napoleon III, die in scharfem Kontrast zu der dumpfen Jahre der Herrschaft der bürgerlichen Louis-Philippe.

Ob die Tuilerien, Fontainebleau oder Compiègne, die verschwenderische Leben des Zweiten Kaiserreichs Gericht ist das greifbare Zeichen der scheinbaren Stärke des neuen Regimes und eine beispiellose wirtschaftliche Prosperität, gefeiert von der ersten Weltausstellung in Paris stattfand 1855.


Elisabeth von Bayern, Kaiserin von Österreich: 1865


Franz Xaver Winterhalter wurde geboren in dem kleinen Dorf Menzenschwand im Schwarzwald, Großherzogtum Baden über 20 April 1805. Er war das sechste Kind von Fidel Winterhalter, ein Bauer und Harz Produzent im Dorf, und seine Frau Eva Meyer, Mitglied einer alteingesessenen Familie Menzenschwand. Sein Vater war der bäuerlichen Lager und war ein mächtiger Einfluss in seinem Leben. Von den acht Geschwistern, vier überlebten nur Kinderschuhen. Zeitlebens blieb Franz Xaver sehr nahe an seine Familie, insbesondere zu seinem Bruder Hermann (1808-1891), der ebenfalls Maler war.

Nach dem Schulbesuch in ein Benediktinerkloster in Blasien, Menzenschwand links Winterhalter im Jahre 1818 im Alter von dreizehn bis Studie Zeichnung und Gravur. Er Freiburg eine Ausbildung als Zeichner und Lithograph in der Werkstatt von Karl Ludwig Schuler (1785-1852) in. Im Jahr 1823, im Alter von achtzehn Jahren ging er nach München, gefördert durch die Industriellen Baron Eichtal. Im Jahr 1825 wurde er Baden gewährt ein Stipendium des Großherzogs von und er begann ein Studium an der Akademie der Künste in München mit Peter Cornelius , dessen wissenschaftliche Methoden machten ihn unbequem. Winterhalter fand ein sympathischer Mentor im modischen Porträtist Joseph Stieler . Während dieser Zeit unterstützte er selbst arbeitete als Lithograph.

Winterhalter eingegeben Hofkreisen wenn im Jahr 1828 wurde er Zeichenlehrer Sophie Markgräfin von Baden , in Karlsruhe. Seine Chance, sich über Deutschland zu etablieren südlichen kam im Jahre 1832, als er Baden war in der Lage, zu reisen nach Italien 1833-1834, mit der Unterstützung von Großherzog Leopold von. In Rom hat er sich zusammen romantische Genreszenen in der Art Louis-Leopold Robert und schloß sich der Kreis der Direktor der Akademie Französisch, Horace Vernet . Nach seiner Rückkehr nach Karlsruhe, malte er die Portraits des Großherzogs Leopold von Baden und seiner Frau und wurde zum Maler der großherzoglichen Hof.


Sophie Markgräfin von Baden 1828
Auch bekannt als Sophie von Schweden


Dennoch verließ er Baden nach Frankreich zu ziehen, wo sein italienischer Genreszene Il dolce Farniente sich aufmerksam zu den Salons von 1836. Il Decameron ein Jahr später wurde auch gelobt, beide Bilder sind akademische Kompositionen im Stil von Raphael. Im Salon von 1838 stellte er ein Porträt des Fürsten von Wagram mit seiner jungen Tochter. Seine Karriere als Porträtmaler war bald gesichert werden, wenn im gleichen Jahr malte er Louise Marie von Orléans, Königin der Belgier, und ihr Sohn . Wahrscheinlich war es durch diese Malerei, die Winterhalter Belgier kamen zu der Bekanntmachung über die Maria Amalia von Sizilien Königin der Französisch, Mutter der Königin der.


Il Doce Farnente: 1836


Il Decameron: 1837


Napoleon Alexandre Louis Joseph Berthier, Prince de Wagram
und seine Tochter, Louise Caroline Malcy Frederique: 1837


Königin Louise Marie von Belgien
(Aka Louise-Marie d’Orléans)


In Paris, Winterhalter schnell in Mode kam. Er war Hofmaler von Louis-Philippe , der König der Französisch, der ihn beauftragt, Familie malen einzelnen Porträts seiner groß. Winterhalter würde ihn hinrichten mehr als dreißig Provisionen für.


König Louis-Philippe: 1839


Dieser Erfolg verdient der Maler den Ruf eines Spezialisten für dynastischen und aristokratischen Porträts, Fach kombiniert Ähnlichkeit mit Schmeicheleien und belebend offiziellen Pomp mit moderner Mode.

Allerdings litt der Ruf Winterhalter in künstlerischen Kreisen. Die Kritiker, der sein Debüt lobte im Salon von 1836 hatte, entließ ihn als Maler, die nicht ergriffen werden könnten ernst sein. Diese Haltung blieb während Winterhalter Karriere, verurteilt seine Arbeit zu einer Kategorie von seinem eigenen in der Hierarchie der Malerei. Winterhalter selbst betrachtete seine erste königliche Kommissionen als eine vorübergehende Pause vor der Rückkehr nach Thema der Malerei und der Bereich der akademischen Seriosität, aber er war ein Opfer seiner eigenen Erfolg und für den Rest seines Lebens würde er fast ausschließlich Arbeit als Porträtmaler. Dies war ein Bereich, in dem er nicht nur sehr erfolgreich, sondern auch wurde er reich. Winterhalter wurde eine internationale Berühmtheit genießt Royal Schirmherrschaft.


Leonilla Bariatinskaia, Prinzessin zu Sayn Wittgenstein-Sayn: 1843

In einer gewagten Pose erinnert an Haremsszenen und Odalisken, die Prinzessin Leonilla zu Sayn-Wittgenstein-Sayn ruht auf einem niedrigen türkische Sofa auf der Veranda mit Blick auf einen üppigen, tropischen Landschaft. Nur ihre soziale Stellung unangreifbar machte es möglich, Franz Xaver Winterhalter zu bedienen wie ein sinnliches für ein Porträt in ganzer Länge in Paris im Jahre 1843 darstellen.

Bekannt für ihre große Schönheit und Intellekt, ist die Prinzessin erstrahlt in einem luxuriösen Gewand aus Elfenbein Seidenmoiré mit einem rosa Schärpe um die Taille. Eine tiefe Purpurmantel umschlingt ihren Rücken und fällt über ihren glatten Arme. Unter sorgfältig geschwungenen Augenbrauen, ihr Blick schweren Lidern lässig auf den Betrachter, während sie kunstvoll Spielzeug mit den großen Perlen um ihren Hals. Winterhalter kontrastiert edlen Stoffen und leuchtenden Farben gegen cremige Fruchtfleisch der Sinnlichkeit der Pose des Modells, und die üppige Umgebung zu erhöhen.


Unter seinen vielen königlichen Sitter wurde auch Königin Victoria . Winterhalter zum ersten Mal besuchte England im Jahr 1842 und kehrte mehrmals zu malen Victoria Prinz Albert und ihre wachsende Familie, Gemälde mindestens 120 Werke für sie – eine große Anzahl davon bleiben in der Royal Collection, auf dem Display der Öffentlichkeit am Buckingham Palace und anderen Orten. Winterhalter malte auch einige Porträts des Adels in England, vor allem Mitglieder der Hofgesellschaft. Der Sturz von Louis-Philippe im Jahr 1848 hatte keinen Einfluss auf den Maler Ruf. Winterhalter ging in die Schweiz und arbeitete in der Kommission in Belgien und England.


Queen Victoria: 1859

Victoria, Königin des Vereinigten Königreichs von Großbritannien und Irland sowie (seit 1876) Kaiserin von Indien. Sie war das einzige Kind des vierten Sohn Georg III Edward, Herzog von Kent. Während der ersten Jahre ihrer Regierungszeit wurde sie von Lord Melbourne, Ministerpräsident im Jahr 1834, 1835-1841 beeinflusst. Im Jahre 1840 heiratete sie Prinz Albert von Sachsen-Coburg-Gotha. Ihre Ehe war glücklich, und sie hatten vier Söhne und fünf Töchter: Victoria, die Princess Royal, der Friedrich III von Deutschland verheiratet, Albert Edward, danach Edward VII, Alice, die der Herzog von Hessen verheiratet, Alfred, Herzog von Edinburgh und von Sachsen -Coburg-Gotha, Helena, die Prinz Kristian von Schleswig-Holstein geheiratet, Louise, die den Marquis von Lorne verheiratet, Arthur, Herzog von Connaught, Leopold, Herzog von Albany, und Beatrice, die Prinz Heinrich von Battenberg heiratete. Sie war stark beeinflusst von ihrem Ehemann, mit dem sie in engster Harmonie gearbeitet, nach seinem Tod der betroffenen Königin ging in langen Abgeschiedenheit, die sie vorübergehend Unbeliebtheit gebracht. Aber mit der abenteuerlichen Disraeli Verwaltungen, von der Königin Anerkennung als Kaiserin von Indien bestätigt, stieg hoch in Victoria ihren Untertanen "zu begünstigen.


Queen Victoria: 1840


Queen Victoria: 1843

Im Auftrag von Königin Victoria und Prinz Albert gegeben an seinem Geburtstag, 26 August 1843


Queen Victoria und ihrem Cousin die Herzogin von Neomurs: 1852

Der Cousin der Königin

Victoria von Sachsen-Coburg-Saalfeld-Kohary war die Tochter von Prinz Ferdinand von Sachsen-Coburg-Saalfeld und der Prinzessin Antonie de Kohary. Ihr Vater war der zweite Sohn von Francis Frederick, Herzog von Sachsen-Coburg-Saalfeld und Augusta Reuß-Ebersdorf.

Am 27 April 1840, in Saint-Cloud, heiratete sie Louis d’Orléans, Duc de Nemours.


Queen Victoria mit Prinz Arthur


Königin Victoria und Prinz Albert mit der Familie
von König Louis-Philippe im Château d’Eu: 1845


Die junge Königin Victoria


Prinz Albert: 1846


Prinz Albert: 1842


Prinz Albert

Der zweite Sohn von Ernest, Herzog von Sachsen-Coburg-Gotha, Albert heiratete seine Cousine, Königin Victoria im Jahre 1840 und spielte eine einflussreiche Rolle in der britischen öffentlichen Lebens. Gemerkte als Mäzen der Künste, war Prinz Albert weitgehend verantwortlich für die Weltausstellung von 1851. Die ursprüngliche Version dieses Portrait, angezeigt Prinz Albert trug der Star des Hosenbandordens und die Uniform der Schützenbrigade, war eines der letzten Porträts von ihm vor seinem frühen Tod 1861 an Typhus lackiert werden. Dieses Autogramm Replik wurde für die National Portrait Gallery von Königin Victoria beauftragt.


Prinz Albert mit wenig Victoria Princess Royal


Die Familie von Queen Victoria: 1846

Diese groß angelegte Gespräch Stück schildert Königin Victoria und Prinz Albert mit ihren fünf Kindern. Queen Victoria dominiert die Zusammensetzung, den rechten Arm um die Schultern des Prinzen von Wales, der spätere Eduard VII., der in russischer Tracht ist. Das Gemälde war bestimmt sind, in Osborne House auf der Isle of Wight, die vor kurzem als private Residenz am Meer für die königliche Familie abgeschlossen worden hängen.


Children of Victoria and Albert

Victoria, Princess Royal

Victoria Princess Royal: 1857


Victoria, Princess Royal: 1867


Edward VII. von Großbritannien

Albert Edward, Prince of Wales: 1846


Albert Edward, Prince of Wales


Prinzessin Alice von Großbritannien

Prinzessin Alice: 1861


Prinzessin Alice im Brautkleid


Alfred, Herzog von Sachsen-Coburg und Gotha

Prinzessin Helena und Prinz Albert von England: 1843


Prinzessin Helena von Großbritannien

Prinzessin Helena

Prinzessin Helena wurde liebevoll in ihrer Familie als "Lenchen" genannt. Sie war das fünfte Kind von Königin Victoria und Prinz Albert.Auf ihrer Ehe mit Prinz Christian von Schleswig-Holstein (1831-1917) im Jahr 1866 vereinbart Queen Victoria, dass sie in England zu leben.Sie haben ihre Heimat in Frogmore House auf dem Gelände von Windsor Castle, später wechselte er zu Cumberland Lodge in den 1873 und hatte fünf Kinder.


Prinzessin Louise, Herzogin von Argyll

Prinz Arthur, Herzog von Connaught und Strathearn

Prinz Leopold, Herzog von Albany

Prinzessin Beatrice von Großbritannien


Prinzessin Beatrice: 1859


Persistence sah Winterhalter überlebte den Sturz aus einer Dynastie auf den Anstieg des anderen. Paris blieb seine Heimat, bis ein paar Jahre vor seinem Tod. Ein Stillstand in Porträt-Aufträge in Frankreich erlaubte es ihm, mit Rückkehr zum Thema Malerei Florinda(1852) (Metropolitan Museum of Art, New York), eine fröhliche Feier der weiblichen Schönheit Legende inspiriert von einem spanischen.Im selben Jahr machte er einen Heiratsantrag, wurde aber abgelehnt, Winterhalter blieb Junggeselle verpflichtet, seine Arbeit.


Florinda: 1852

Das Gemälde zeigt eine Episode aus der Legende von Roderick, der letzte König der spanischen Westgoten. Nach Bespitzelung seiner Ehrendamen, die Schönste unter ihnen zu ermitteln, wählte der König Florinda, in der Mitte links, die den Gegenstand seiner Liebe wird. Aus Rache genannt Florinda Vater der Araber in Spanien und brachte über die arabische Eroberung. Dieses Gemälde wurde im Salon von 1853 gezeigt. Es ist ein Nachbau einer Version der gleichen Größe von Queen Victoria mit Prinz Albert gegeben im Jahre 1852. Winterhalter verwendet eine ähnliche Zusammensetzung für seine 1855 Portrait, Kaiserin Eugénie von ihren Damen-in-Waiting umgeben.


Nach dem Beitritt von Napoleon III Popularität wuchs sein. Von nun an unter dem Zweiten Kaiserreich, wurde der Chef Winterhalter Porträtist der kaiserlichen Familie und Hof von Frankreich. Die schöne Kaiserin Eugénie Französisch wurde ein beliebtes Modell, und sie behandelten ihn großzügig. Im Jahr 1856 malte Winterhalter sein Meisterwerk: Die Kaiserin Eugénie Waiting umgeben von ihren Damen in . Er setzte die Kaiserin in Französisch ländlicher Umgebung sammeln Blüten in einem harmonischen Kreis mit ihren Hofdamen. Das Gemälde wurde gefeiert, und zeigte in der Weltausstellung im Jahr 1853 und bleibt Winterhalter berühmtestes Werk.

Im Jahre 1852 ging er nach Spanien zu malen Königin Isabella II. und arbeitete für die portugiesische Königsfamilie. Russische adliger Besucher nach Paris auch gerne Meister haben ihre berühmten Porträts ausgeführt durch die. Als "Maler der Fürsten", wurde danach in Winterhalter konstante Nachfrage durch die Gerichte von Großbritannien (ab 1841), Spanien, Belgien, Russland, Mexiko, den deutschen Gerichten und Frankreich. In den folgenden Jahren wurde Winterhalter in der hohen Nachfrage, und 1856 ging er nach Polen, um dort malen für den Adel und 1857 in Oberbayern malte er die Zarin Maria Alexandrowna . Im Laufe der nächsten Jahre malte er viele russische Provisionen durch den 1860er Jahren.


Königin Isabella II. von Spanien: 1852

Isabella II. (1830-1904) war Königin von Spanien von 1833 bis 1868. Sie war Spanien der erste echte konstitutionellen Monarchen in einer Zeit wachsender sozialer und politischer Konflikte.

Geboren in Madrid am 10. Oktober 1830, war Isabella, die Tochter von Ferdinand VII. von Spanien und Maria Cristina von Neapel. Ihr Onkel Don Carlos geweigert, ihr Recht auf den Thron zu erkennen und nach dem Tod von Ferdinand Ende 1833 einen erbitterten Bürgerkrieg brach zwischen den konservativen Elemente, die Don Carlos unterstützt, und die liberale Gruppen, die die junge Prinzessin und unterstützt ihre Mutter, die Regentin. Die Carlisten wurden im Jahr 1839 besiegt, aber im folgenden Jahr Baldomero Espartero, eine liberale und die mächtigsten generell in dem Land, zwang Maria Cristina, Spanien zu verlassen. Isabella blieb zurück.

Drei Jahre später stürzte die Konservativen Espartero und seine liberalen Anhänger und 8 November 1843, hatte 13-jährige Isabella erklärt volljährig und gekrönte Königin. Isabella’s Erziehung war mager, sie konnte kaum lesen und wurde von allen Konten relativ unwissend. Aber sie war sehr attraktiv und äußerst charmant. Zwischen 1843 und 1868 regierte Isabella aber nicht auszuschließen. Während des größten Teils dieser Zeit wurde Spanien von einer Koalition aus Konservativen und zivilen Armeegeneräle geregelt.

Am 10. Oktober 1846, heiratete Isabella ihrem Cousin Francisco de Asis. Jetzt eine attraktive 16-Jährige wurde sie großzügig, freundlich, Tanzen und verliebt, und die schüchterne und weibisch Francisco war eine große Enttäuschung für sie. Am Tag nach der Hochzeit er von der Queen’s Viertel bewegt, und ihr erster Liebhaber, den schönen General Serrano, eingezogen er zu den ersten von vielen, bis ihr aktives Sexualleben (oder was ein englischer Beobachter nannte sie "schrecklichen Verfassung Krankheit") war die Rede von ganz Europa. Doch sie hielt sich ein gläubiger Katholik und war sehr unter dem Einfluss von den abergläubischen und oft fanatische Nonnen und Mönche, die ihr am Hof ​​umgeben.

Isabella’s skandalösen Privatleben, ihre Antiliberalismus und Spanien Wirtschaftskrise von 1866 führte zu einem Volksaufstand im September 1868. Isabella nach Frankreich geflohen, und zum 25. Juni 1870 dankte sie zugunsten ihres Sohnes Alfons XII. Er war König von Spanien in Anfang 1875 gekrönt, nachdem die Republik, die im Jahr 1873 eingerichtet hatte gesetzt wurde abgeschafft.

Im Exil Isabella behielt ihren Genuss von Männern und Vorliebe für das Tanzen. Allerdings scheint die Niederlage von Spanien im Jahr 1898 um gebrochen zu ihrem Geist haben, nach diesem Jahr ihre Gesundheit begann zu versagen und auf 19. April 1904 starb sie in ihrer Pariser Wohnung.


Zarin Maria Alexandrowna: 1857

Marie von Hessen und bei Rhein war eine Prinzessin aus dem Großherzogtum Hessen und als Maria Alexandrowna, Gemahlin Kaiserin Alexander II. von Russland. Sie war in Darmstadt, der Hauptstadt des Großherzogtums geboren und starb am Sankt Petersburg. Das Mariinski-Theater und die Stadt Mariehamn auf Åland ist nach ihr benannt.


Während des Zweiten Mexikanischen Reiches im Jahre 1860, angeführt von Maximilian I. von Mexiko, wurde Winterhalter beauftragt Ehepaar malen Porträts der kaiserlichen. Die Kaiserin von Mexiko Consort, Charlotte von Belgien war die Tochter von Louise-Marie von Frankreich, Königin der Belgier, hatte Frankreich eingesetzt Winterhalter zu Beginn seiner Karriere in. Einige Winterhalter Gemälde der mexikanischen Könige noch immer in ihren Mexico City Palast, heute das National Museum of History.


Maximiliaan van Oostenrijk

Maximilian wurde in Schönbrunn, Wien, Österreich, der zweite Sohn von Erzherzog Franz Karl von Österreich und seiner Gemahlin Sophie Friederike Dorothee Wilhelmine, Prinzessin von Bayern geboren. Seine Geschwister waren Kaiser Franz Josef von Österreich, Karl Ludwig, Erzherzogin Maria Anna Caroline Pia und Erzherzog Ludwig Viktor. Maximilian war als Seine Kaiserliche und Königliche Hoheit Ferdinand Maximilian Joseph, kaiserlichen Prinzen und Erzherzog von Österreich, Kronprinz von Ungarn und Böhmen geboren.

Es ist gut Verdacht, dass Maximilian war nicht das Produkt einer Verbindung zwischen Prinzessin Sophie und Franz Karl dokumentiert. Viele Europäer und insbesondere Wiener, der Verdacht, dass er tatsächlich von Napoleon II. (Sohn von Napoleon I. und Marie Louise von Österreich als Napoleon Francois Joseph Charles Bonaparte, der auch als der Herzog von Reichstadt bekannt) gezeugt. Wer diesen Glauben abonnieren verweisen auf die unnatürlich enge Beziehung zwischen Sophie und Napoleon II bestanden (es wurde gesagt, dass Sophie nie wieder nach seinem Tode, und dass sie die Schuld auf Metternich für den Rest ihres Lebens), und dass von der Geburt, Maximilian’s Statur glich Napoleon II. mehr als die von Franz Karl, sein älterer Bruder, und seine jüngeren Brüder. Er war ein besonders kluger Junge, ein beträchtliches Geschmack für die Künste und die Anzeige ein frühes Interesse an Wissenschaft, vor allem der Botanik. Er war für die Marine ausgebildet, und warf sich in diesem Beruf mit so viel Eifer, dass er stieg schnell auf hohe Befehl ein, und war maßgeblich an der Erstellung des Hafens von Triest [Bearbeiten] und die Flotte mit dem Admiral Wilhelm von Tegetthoff gewann sein Siege in der italienischen Krieges.Sehr beeinflusst durch die fortschrittlichen Ideen im Trend zum Zeitpunkt hatte er einen gewissen Ruf als liberaler, und dies führte im Februar 1857 zu seiner Ernennung zum Vizekönig des Königreichs Lombardo-Venetien.

Er heiratete seine Cousine zweiten Grades mit Prinzessin Charlotte von Belgien (auch als Kaiserin Carlota von Mexiko bekannt), Tochter von Leopold I., König der Belgier und der Louise-Marie von Frankreich, auf 27. Juli 1857 in Brüssel, Belgien. Sie hatten keine Kinder.


Maximilian I. von Mexiko: 1864


Maximilian I. von Mexiko: 1864
(Schloss Chapultepec Mexiko-Stadt)

Maximilian I., Kaiser von Mexiko (6. Juli 1832 – 19. Juni 1867) (geboren Ferdinand Maximilian Joseph) war ein Mitglied des Österreich Imperial Familie Habsburg-Lothringen. Mit der Unterstützung von Napoleon III von Frankreich und eine Gruppe mexikanischer Monarchisten, war er verkündete Kaiser von Mexiko auf 10. April 1864. Viele ausländische Regierungen weigerte sich, seine Regierung anzuerkennen, insbesondere den Vereinigten Staaten; dies gewährleistet den Erfolg der republikanischen Kräfte, die durch Benito Juárez geführt, und Maximilian hingerichtet wurde, nach seiner Gefangennahme durch die Republikaner, in Santiago de Querétaro im Jahre 1867.


Charlotte von Belgien, Kaiserin von Mexiko : 1864


Prinzessin Charlotte von Belgien


Prinzessin Charlotte von Belgien als Kind


Um mit dem Druck der Porträt-Aufträge, viele von ihnen fordern mehrere Repliken, machte Winterhalter umfassenden Gebrauch von Hilfsmitteln. Keine Porträtmaler immer genossen eine solch außergewöhnliche königlicher Schirmherrschaft als Winterhalter, nurRubens und Van Dyck arbeitete er tat Netzwerk in einem internationalen.

Winterhalter suchte Erholung von den Belastungen seiner Arbeit mit Urlaub im Ausland in Italien, der Schweiz und vor allem in Deutschland. Trotz seiner vielen Jahren in Frankreich lebt, blieb er tief in seine Heimat verbunden. Für alle seine Erfolge und die Popularität weiter Winterhalter einfach und enthaltsam leben. Im Jahre 1859 kaufte er eine Villa in Baden-Baden, seine Lieblings-Urlaubsort.


Junge italienische am Brunnen


Adelina Patti – Sopran: 1863

Adelina Patti war einer der angesehensten Opernsänger des 19. Jahrhunderts.

Betrachtet, die zusammen mit Zeitgenossen Jenny Lind und Christina Nilsson, einer der berühmtesten Sopranistinnen des 19. Jahrhunderts sein; Giuseppe Verdi war nicht allein in ihrem Beruf die größte Sängerin, die er je gehört habe.

Patti war Adela Juana Maria Patti, das letzte Kind von Caterina Barili-Patti (gest. 1870) und Salvatore Patti (1800-1869), italienischer Eltern arbeiten in Madrid, Spanien geboren. Ihr Vater war sizilianischer und so Patti war ein Untertan des Königs beider Sizilien geboren. Später trug einen Französisch Pass, als sie zwei ersten Männer waren Französisch. Wie viele große Sänger, kam sie von einer singenden Familie.Beide Eltern, Tenor und Sopran Salvatore Patti Caterina Barilli, waren Sänger. Ihre Schwestern Amalia und Carlotta Patti wurden auch Sänger. In ihrer Kindheit zog die Familie nach New York City: Patti wuchs in der Bronx, wo ihre Familie zu Hause noch steht. Patti sang professionell aus der Kindheit, und entwickelte sich zu einem Koloratursopran. Es wird angenommen, dass Patti viel von ihr gelernt Gesangstechnik von ihrem Schwager Maurice Strakosch, obwohl später im Leben Patti, wie viele berühmte Sänger, behauptete, dass sie ganz Autodidakt war.


Italienisch Frau und ihr Kind


Ein Schweizer Mädchen aus Interlaken


Im Jahr 1864 Winterhalter aus seinem letzten Besuch in England. Im Herbst desselben Jahres reiste er nach Wien, um Arbeiten auszuführen die Porträts von Kaiser Franz Joseph und Kaiserin Elisabeth bekannt, dass weiterhin unter seinen wohl. Als er älter wurde, verbindet mit Frankreich geschwächt Winterhalter, während sein Interesse in Deutschland aufgewachsen. Er war der getroffenen eine Kur in der Schweiz beim Ausbruch des französisch-preußischen Krieg 1870 endete, dass die Zweite Französisch Empire im September.Nach dem Krieg hat der Maler nicht Frankreich Rückkehr zu gehen, anstatt zu baden. Ohne Trauma, beschloss er nach Deutschland in den Ruhestand. Er wurde offiziell noch Baden akkreditiert am Hofe, und er ließ sich in Karlsruhe. In den letzten beiden Jahren seines Lebens malte Winterhalter sehr wenig. Bei einem Besuch in Frankfurt am Main im Sommer 1873 erkrankte er an Typhus und starb am 8. Juli 1873. Er war 68 Jahre alt.

Winterhalter kam in seine als Porträtmaler in der zweiten Empire und er malte seine beste Arbeit während der letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens. Er abgestimmt sein Stil, den Luxus und die entspannte Atmosphäre des Zeitalters, dessen Hedonismus und Fröhlichkeit.Seine Frau Sitter der 60’s und 50’s eine unterschiedliche physiologische Klima von denen er früher gemalt bewohnen, sind sie nicht zurückhaltend und reserviert. Seine männlichen Anwesenden inspiriert wenige originale oder unvergessliche Kompositionen.

Winterhalter nie erhalten großes Lob für seine Arbeit an schweren Kritiker, ständig von Oberflächlichkeit und Heuchelei in der Verfolgung der Popularität vorgeworfen. Allerdings wurde er stark von seiner aristokratischen Gönner geschätzt. Die königlichen Familien von England, Frankreich, Spanien, Russland, Portugal, Mexiko und Belgien beauftragte ihn mit Porträts zu malen. Seine monumentalen Leinwänden wurde eine beträchtliche populäre Ruf und lithographische Kopien der Porträts geholfen, seinen Ruhm zu verbreiten.

Winterhalter Porträts wurden für ihre subtile Intimität geschätzt; die Art seiner Berufung ist nicht schwer zu erklären. Er schuf das Bild seiner Modelle gewünscht oder benötigt wird, um ihre Untertanen Projekt. Er war nicht nur auf qualifizierte posiert seine Modelle fast theatralischen Kompositionen zu schaffen, sondern war auch ein Virtuose in der Kunst der Vermittlung der Textur von Stoffen, Pelzen und Schmuck, zu dem er nicht weniger Aufmerksamkeit geschenkt als dem Gesicht. Er malte sehr schnell und sehr flüssig, Gestaltung meisten seiner Kompositionen direkt an der Leinwand. Seine Porträts sind elegant, raffiniert lebendig und angenehm idealisiert.

Was Winterhalter Arbeitsweise, es gedacht ist, dass geübt, als er im Zeichnen und Gestalten vertreten war, malte er direkt auf die Leinwand, ohne Vorstudien. Er selbst entschied auf die Kleidung und Pose der Dargestellten. Er malte in einer glatten Stil, mit schnellen, aber unpersönlich Pinselstriche. Sein Stil war charmant, weltoffen und plausibel. Viele der Porträts wurden in seiner Werkstatt kopiert oder reproduziert werden als Lithographien.

Als Künstler ist er eine schwierige Figur zu Ort geblieben, es gibt nur wenige Maler, mit denen zu vergleichen, um ihn und er passt in keine Schule passen. Seine frühen Affinitäten waren aber seine klassizistischen Stil kann als Neo-Rokoko beschrieben werden. Nach seinem Tod ging sein Bild in der Gunst erwogen romantisch, glänzend, und oberflächlich ist. Wenig wurde über ihn persönlich bekannt und seine Kunst war nicht ernst bis vor kurzem übernommen. Allerdings brachte eine große Ausstellung seiner Arbeiten in der National Portrait Gallery in London und dem Petit Palais in Paris im Jahre 1987 ihn wieder ins Rampenlicht. Seine Bilder sind heute in führenden ausgestellt europäischen und amerikanischen Museen.


Alexandra Fjodorowna, Zarin von Russland: 1856

Alexandra Fjodorowna, geboren Charlotte, Prinzessin von Preußen, Kaiserin war Prinzgemahl von Russland. Sie war die Ehefrau des Zaren Nikolaus I. und Mutter von Zar Alexander II..

Alexandra Fjodorowna wurde Kaiserin-Consort auf ihres Mannes Beitritt als Zar Nikolaus I. Dezember 1825. Es war eine turbulente Zeit, von der blutigen Niederschlagung der Dekabristen Revolte markiert.

1832 Nikolaus und Alexandra hatten sieben Kinder, die sie mit Sorgfalt erhoben. Nikolaus I. nie geschwankt in seiner Liebe zu seiner Frau, die er "Mouffy" genannt. Im Jahre 1837, als ein Großteil der Winterpalast durch Feuer zerstört wurde, Nicholas Berichten zufolge sagte ein Aide-de-camp "Lass alles verbrennen, nur eben für mich retten die kleine Falle der Briefe in meinem Arbeitszimmer, die meine Frau mir geschrieben als sie meine Braut. "

Erst nach mehr als 25 Jahre der Treue hat Nicholas nehmen eine Geliebte. Er wandte sich an Barbara Nelidova, einer der Alexandras Damen-in-waiting, wie die Ärzte hatten die Kaiserin von sexueller Aktivität aufgrund ihres schlechten Gesundheitszustands und wiederkehrende Herz-Angriffe sind untersagt. Nicholas weiterhin Zuflucht von den Sorgen des Staates in Alexandras Unternehmens. "Glück, Freude und Ruhe -. Das ist, was ich suchen und finden in meinem alten Mouffy" schrieb er einmal.

Im Jahre 1845, weinte Nikolaus wenn Gerichtshof Ärzte der Kaiserin aufgefordert, Palermo seit mehreren Monaten wegen schlechter Gesundheit zu besuchen. "Lass mich meine Frau." Er bat sie, Ärzte, und als er erfuhr, dass sie keine andere Wahl hatte, machte er Pläne, sich ihr anzuschließen, wenn auch nur für kurze Zeit. Nelidova ging mit ihnen, und obwohl Alexandra war im Anfang eifersüchtig, sie kam bald zu der Affäre zu akzeptieren, und blieb in gutem Einvernehmen mit ihrem Mann die Geliebte.

Die Kaiserin Alexandra Fjodorowna war immer schwach und in einem schlechten Gesundheitszustand. Mit vierzig, sie sah viel älter als ihre Jahre, zunehmend dünner. Für eine lange Zeit litt sie unter einem nervösen Zucken, dass ein krampfhaftes Schütteln wurde von ihrem Kopf.

Im Jahr 1837 wählte die Kaiserin des Ortes auf der Krim für eine neue Residenz. Dort befahl Nikolaus, dass der Palast der Oreanda für sie gebaut werden. Sie war nur in der Lage, den Palast einst jedoch Besuch, den Krimkrieg begann im Jahre 1852. Gegen Ende des Jahres 1854 wurde Alexandra Fjodorowna sehr krank, und sie kam dem Tod sehr nahe, obwohl sie sich zu erholen verwaltet. Im Jahre 1855 Zar Nikolaus I. die Grippe, und er starb am 18.06 Februar. Sie starb im Schlaf im Alter von zweiundsechzig auf 1. November 1860 an Alexander-Palast in Zarskoje Selo.


Alexandra Iosifovna, Großfürstin von Russland

Großherzogin Alexandra von Russland Iosifovna geboren wurde Prinzessin Alexandra Friederike Henriette von Sachsen-Altenburg war der fünfte Tochter von Joseph Georg Friedrich Ernst Karl, Herzog von Sachsen-Altenburg und Amelie Theresa Luise, Herzogin von Württemberg. Sie heiratete Großfürst Konstantin Nikolajewitsch von Russland, zweiter Sohn von Nikolaus I. von Russland auf 11 September 1848. Es wurde gesagt, dass Alexandra so viel sah aus wie ihr Mann die Schwester, die Großfürstin Alexandra Nikolajewna, die im Kindbett gestorben war, dass ihre Mutter-in-law brach in Tränen aus bei ihrem ersten Treffen.


Alexandra, Prinzessin von Wales: 1864

Alexandra von Dänemark war Queen Consort zu Edward VII. von Großbritannien und somit Kaiserin von Indien während ihres Mannes Regierungszeit von 1901 bis 1910.

Ihre Familie war relativ dunkel, bis ihr Vater mit Zustimmung der Großmächte gewählt wurde, seine entfernte Cousine des dänischen Thronfolge. Im Alter von sechzehn Jahren wurde sie als zukünftige Ehefrau von Albert Edward, Prince of Wales, der Erbe von Queen Victoria gewählt und heiratete ihn achtzehn Monate später. Als die Prinzessin von Wales von 1863 bis 1901, die längste jemals jemand hat entschieden, dass Titel, sie die Herzen der Briten gewonnen und wurde ungeheuer populär, ihr Kleidungsstil und Lager wurden von modebewussten Frauen kopiert.

Nach dem Tod von Königin Victoria im Jahre 1901, wurde Albert Edward King-Kaiser als Edward VII., mit Alexandra als Königin-Kaiserin Consort. Von Edward’s Tod im Jahr 1910 bis zu ihrem eigenen Tod, war sie die Königin-Mutter, wobei eine Königin und Mutter des regierenden Monarchen, Georg V. von Großbritannien, aber sie war ganz allgemein Ihre Majestät Königin Alexandra gestylt.


Alfred Emilien, Comte de Nieuwerkerke: 1852


Amalie von Sachsen-Coburg und Gotha: 1855


Anna Dollfus, Baronin de Bourgoing: 1855


Antoine d’Orleans, Herzog von Montpensier: 1844

Antoine Marie Philippe Louis d’Orléans, duc de Montpensier war der jüngste Sohn von König Louis Philippe von Frankreich und seiner Frau Maria Amelia Teresa beider Sizilien.

Er wurde am 31. Juli 1824 im Château de Neuilly geboren und starb am 4. Februar 1890 Sanlúcar de Barrameda, Spanien.

Am 10. Oktober 1846 in Madrid, Spanien, heiratete er Infantin Luisa Fernanda von Spanien, rechtlich die Tochter von König Ferdinand VII. von Spanien und seine Frau Maria Christina von Sizilien.

Antoine de Montpensier lebte in Spanien seit 1848, als er und seine Familie nach Frankreich nach der Revolution von 1848 verlassen musste.

Während der spanischen Revolution von 1868 unterstützte er die Aufständischen unter Juan Prim gegen Königin Isabella II. von Spanien, seine eigene Schwester-in-law.

Im Jahre 1870 kämpft er einen Zweikampf gegen Heinrich von Bourbon, den Bruder des Franz von Spanien, und tötet ihn. Antoine ist zu einem Monat Gefängnis verurteilt.

Am 16. November 1870 die Cortes choses Stimmen für die nächste König und Amadeo I. von Spanien mit 191 Stimmen. Antoine erhält nur 27 Stimmen, Spanien und Blätter, nur um im Jahr 1874 zurück. Seine Ambitionen waren von seiner Tochter Mercedes, die Königin von Spanien nach ihrer Heirat mit Alfonso XII, der Sohn von Isabella II. wurde erfüllt.


Augusta Marie von Sachsen Weimar Eisenach
(Aka Augusta von Deutschland Kaiserin)


Charles Jerome, Comte Pozzo di Borgo: 1849


Charlotte Stuart, Vicomtesse Canning: 1849

Charlotte Canning war die Frau von Charles Canning, 1. Earl Canning.

Sie war Charlotte Stuart in Paris, eine Tochter des britischen Botschafters, Charles Stuart (später Baron Stuart de Rothesay) geboren und war eine Dame von der Schlafgemach der Königin Victoria für 13 Jahre. Am 5 September 1835, heiratete sie Hon. Charles Canning ein Sohn des ehemaligen britischen Premierminister George Canning und der 1. Vicomtesse Canning. Im Jahr 1837, Charles seiner Mutter als Titel Viscount Canning gelang, wurde woraufhin Charlotte Vicomtesse Canning.

Lady Canning kam in Indien im Jahre 1856 als eine blühende, gesunde Frau, als ihr Mann wurde zum General-Gouverneur von Indien. Sie ging mit ihm nach Kalkutta und beschrieben ihre Situation als "zu einem gewissen Grad konnte ich nie gedacht, isoliert". Sie hielt eine Zeitschrift und schrieb häufig zu Queen Victoria, an einer Stelle beschreibt "seltsamen und schrecklichen Ausbrüche" der Gewalt, die zu Beginn des "Indian Mutiny" waren. Im Jahre 1859 wurde Charles in den Adelsstand erhoben als Earl Canning und Charlotte Gräfin wurde Canning. Die Gräfin begann im Jahr 1861 aussehen abgemagert und sie starb an Malaria in ihrem Mann in die Arme und wurde in Barrackpore, West Bengal begraben.

Lord Canning nicht lange überleben sie, seinem Brief an Victoria beschreibt ihren Tod gekreuzt mit der Königin zu ihm und gab bekannt, dass Prince Albert gestorben war. Lady Canning’s Name lebt in Bengalen, wo eine Art süßer genannt ledikeni ist nach ihr benannt.


Claire de Béarn, Herzogin von Vallombrosa


Gräfin Alexander Nikolajewitsch Lamsdorff: 1859

Unter Napoleon III, wurde der Chef Winterhalter Porträtist der kaiserlichen Familie und Hof. Dieses Gemälde von 1859 zeigt eine aristokratische Besucher nach Paris, die Gräfin Lamsdorf, der Graf Alexander Nikolaiovich verheiratet im Jahre 1857 hatte. Das Buch in ihrem Schoß trägt den Titel Poesie.


Gräfin Olga Shuvalova: 1858

Winterhalter, Hofmaler Louis-Philippe und Napoleon III von Frankreich erlangte Ruhm insbesondere während des Zweiten Kaiserreichs (1852-1870), der ausschließlich für die höchsten Ränge der europäischen Aristokratie. In einer von mehreren Porträts der Eremitage von Winterhalter, sehen wir Gräfin Olga Esperova Shuvalova (1838-1869), geborene Prinzessin Beloselskaya-Belozerskaya, Ehefrau von Pjotr ​​Schuwalow, Generaladjutant und Chef des Corps de Gendarmen. Ihre zerbrechliche Gestalt buchstäblich ertrinkt im Cascading üppigen Falten ihres eleganten Kleidung. Obwohl der Künstler hatte kein Interesse an Offenlegung seiner Sitter ‘Charakter und Emotionen, in den schweren Eigenschaften nachdenkliches Gesicht Shuvalova’s können wir die Reserve von einem Mitglied einer der ältesten Familien in Russland zu sehen.


Gräfin Warwara Alexejewna Musina Pushkina: 1857


Edouard Andre: 1857


Elizabeta Branicka, Gräfin Krasinka und ihre Kinder: 1853


Kaiser Franz Joseph I. von Österreich : 1865


Kaiserin Elisabeth von Österreich


Napoleon III: 1852


Kaiser Napoleon III

Franz-Xaver Winterhalter hat dieses Porträt von Napoleon III im Jahr 1857 gemalt. Der Kaiser war dann 49 Jahre. Die kaiserliche Regime ist in dieser ersten Phase seiner Geschichte, die meist als "autoritär" bezeichnet wird. Es scheint auf einem soliden Fundament gegründet.Die Intervention Frankreichs in den europäischen Angelegenheiten aktiv und effektiv. Der Kaiser ist der Chefarchitekt der Organisation von Kongressen von Paris (25. Februar-8. April 1856), die im Krimkrieg abschließend. Die Abhaltung dieses Kongresses, die in Paris abgehalten wurde, den Vertretern der europäischen Großmächte wie England, Österreich, Preußen und Russland, ist Napoleon III für einen lebhaften Kontrast zu dem Wiener Kongress von 1815. Es ist ein Symbol der Pracht Französisch gefunden.

So ist es ein souveräner heiter, auf dem Höhepunkt seiner Macht, die seit Winterhalter ist das Porträt hat.


Kaiserin Eugenie: 1854


Eugenie, Kaiserin der Französisch: 1854

Winterhalter begann eine offizielle Porträt der Kaiserin Eugénie kurz nach ihrer Heirat im Jahre 1853 von Napoleon III, Kaiser von Frankreich, aber es war nicht bis 1855 ausgestellt. Die vorliegende Arbeit ist im Gegensatz dazu relativ intime in Umfang und Wirkung.Datiert 1854, es zeigt die Kaiserin in einem Second Empire Anpassung eines achtzehnten Jahrhunderts Gewand. Ihr Interesse an dem vorigen Jahrhundert, vor allem ihre Faszination mit Marie Antoinette, Königin von Frankreich von 1774 bis 1793, ist gut dokumentiert.


Eugenie von der Kaiserin Französisch


Die Kaiserin Eugenie Holding
Louis Napoleon Eugenie, kaiserlichen Prinzen


Francois Ferdinand d’Orleans, Prince de Joinville: 1843


Francois, Prinzessin von Joinville: 1844


Gaston, Graf von Eu: 1847


Graf Jenison Walworth: 1837


Großfürstin Maria Nikolajewna von Russland
(Herzogin von Leuchtenberg: 1857)


Großfürstin Olga von Russland Nicholaevna später
Königin Olga von Württemberg (1822-1892)
: 1865


Großfürstin Olga Nikolajewna von Russland
(Königin von Württemberg)


Harriet Howard, Herzogin von Sutherland


Helena von Mecklenburg-Schwerin, Herzogin von Orleans
mit ihrem Sohn des Grafen von Paris: 1839


Jadwiga Potocka, Gräfin Branicka


Julia Louise Bosville, Lady Middleton: 1863


Karl Joseph Berkmuller: 1830


Katarzyna Branicka, Gräfin Potocka: 1854


König Leopold I. von Belgien


Lady Clementina Augusta Wellington Kind Villiers: 1857


Leopold, Herzog von Brabant


Leopold I. von Belgien: 1840


Louis Charles Philippe Raphael D’Orleans, Duc de Nemours: 1843


Ludwig Graf von Langestein: 1834


Madame de Barbe Rimsky Korsakov


Madame von Jurjewicz: 1860

Diese üppige Porträt stellt ein Mitglied des polnischen Adels, die meiste Zeit ihres Lebens in Paris lebte. Gemalt in der höchsten höfischen Stil des neunzehnten Jahrhunderts, das Bild erinnert auch an die großartige Weise des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts Porträts von Künstlern wie Anthony van Dyck und Thomas Gainsborough. Winterhalter war einer der gefragtesten Porträtisten und modisch in Europa, die sich für die Gerichte von Frankreich, Großbritannien und Belgien.


Madame Sophie Petrowna Naryschkina: 1858


Maharadscha Singh Duleep: 1854


Maria Louise de Wagram, Prinzessin von Murat: 1854


Marie Henriette von Österreich


Ehe von Leopold


Mathilde Bonaparte, Prinzessin von Frankreich


Melanie de Baussiere, Comtesse Edmond de Portaules: 1857


Pauline Sandor, Fürstin Metternich: 1860


Portrait of a Lady: 1860


Prinzessin Elisabeth Esperovna Belosselsky Belosenky
(Princess Troubetskoi): 1859


Prinzessin Louise von Preußen: 1856


Prinzessin Sophia Radzivil: 1864


Prinzessin Sophie Troubetskoi, Herzogin de Morny: 1863


Prinzessin Tatjana Alexandrowna Jusupowa: 1858


Königin Marie Amelie von Französisch : 1842


Königin Sophie der Niederlande

Königin Sophie der Niederlande war die erste Gemahlin von König Wilhelm III der Niederlande.

Sie ist in Stuttgart geboren wurde, waren ihre Eltern König Wilhelm I. von Württemberg und Großfürstin Katharina Pawlowna von Russland, den vierten älteste Tochter von Zar Paul I. Sophie und William waren Cousins ​​ersten Grades wie ihre Mütter waren Schwestern. Kurz nach der Geburt Sophie, starb ihre Mutter, und sie war durch ihre Tante, Catharina von Württemberg betreut.

Vor ihrer Ehe waren König Otto von Griechenland und Herzog Wilhelm von Braunschweig möglich Freiern für Prinzessin Sophie. Der Eingriff mit dem ersten wurde nichts, weil Prinzessin Sophie’s Vater hatte kein Vertrauen in die neu gegründeten griechischen Monarchie.Ändern Sie verhindert einen Vorschlag der zweite Kandidat, weil es wurde gemunkelt, dass Prinzessin Sophie bereits verlobt war.

Sie heiratete den Prinzen von Oranien (später König Wilhelm III) in Stuttgart am 18. Juni 1839. Das Paar kehrte in die Niederlande und etablieren sich am Noordeinde Palast und hatte drei Kinder. Die Ehe war kein Erfolg. King William’s Mutter, die er völlig darauf verlassen, war total gegen die Ehe und behandelt ihre Tochter-in-law und Nichte mit Verachtung. Intellektuell war Königin Sophie weit überlegen zu ihrem Gatten. Darüber hinaus hatte Wilhelm III mehrere außereheliche Beziehungen. Sie ließ es öffentlich bekannt gemacht werden, dass sie ihn minderwertig und ungeeignet zum König finden und dass sie es besser als Regent zu tun. Königin Sophie versucht, von ihm zu trennen, aber dies wurde abgelehnt, der Staat Interesse hatten, sich durchzusetzen. Ab 1855 lebte das Paar getrennt. Sie verbrachte viel Zeit in Stuttgart, mit ihrer eigenen Familie. Königin Sophie starb am Palast Huis ten Bosch in Den Haag. Sie war in ihrem Brautkleid beerdigt, weil in ihrem eigenen Blick, ihr Leben am Tag heiratete sie geendet hatte.

Königin Sophie entsprach mit mehreren europäischen Gelehrten und gepflegt warmen Beziehungen mit Kaiser Napoleon III und Königin Victoria. Sie schützte und förderte die Künste, unterstützt mehrere Wohltätigkeitsorganisationen, darunter Tierschutz und den Bau von öffentlichen Parks.


Roman Genreszene: 1833


Rosa Potocka: 1856


Sophie Markgräfin von Baden: 1830


Frühling


Studie von einem Mädchen im Profil: 1862


Studie eines italienischen Girl: 1834


Der Herzog von Wellington und Sir Robert Peel: 1844


William Douglas, 12. Herzog von Hamilton: 1863


Quelle: Kunst Renewal Center


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Frühzeitiger Frühling


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Frühzeitiger Frühling

Tage der Wonne,
Kommt ihr so bald?
Schenkt mir die Sonne
Hügel und Wald?

Reichlicher fließen
Bächlein zumal.
Sind es die Wiesen?
Ist es das Tal?

Blauliche Frische!
Himmel und Höh!
Goldene Fische
Wimmeln im See.

Buntes Gefieder
Rauschet im Hain;
Himmlische Lieder
Schallen darein.

Unter des Grünen
Blühender Kraft
Naschen die Bienen
Summend am Saft.

Leise Bewegung
Bebt in der Luft,
Reizende Regung,
Schläfernder Duft.

Mächtiger rühret
Bald sich ein Hauch,
Doch er verlieret
Gleich sich im Strauch.

Aber zum Busen
Kehrt er zurück.
Helfet, ihr Musen,
Tragen das Glück!

Saget, seit gestern
Wie mir geschah?
Liebliche Schwestern,
Liebchen ist da!

Johann Wolfgang v. Goethe


William-Adolphe Bouguereau (November 30, 1825 – August 19, 1905)


William-Adolphe Bouguereau (November 30, 1825 – August 19, 1905) was a French academic painter. William Bouguereau (French pronunciation: [vijɑ̃ buɡøʁo]) was a traditionalist whose realistic genre paintings and mythological themes were modern interpretations of Classical subjects with a heavy emphasis on the female human body.

Life and career

William-Adolphe Bouguereau was born in La Rochelle, France on November 30, 1825, into a family of wine and olive oil merchants. He seemed destined to join the family business but for the intervention of his uncle Eugène, a Roman Catholic priest, who taught him classical and Biblical subjects, and arranged for Bouguereau to go to high school. Bouguereau showed artistic talent early on and his father was convinced by a client to send him to the École des Beaux-Arts in Bordeaux, where he won first prize in figure painting for a depiction of Saint Roch. To earn extra money, he designed labels for jams and preserves.[1]

Through his uncle, Bouguereau was given a commission to paint portraits of parishioners, and when his aunt matched the sum he earned, Bouguereau went to Paris and became a student at the École des Beaux-Arts.[2] To supplement his formal training in drawing, he attended anatomical dissections and studied historical costumes and archeology. He was admitted to the studio of François-Edouard Picot, where he studied painting in the academic style. Academic painting placed the highest status on historical and mythological subjects and Bouguereau won the coveted Prix de Rome in 1850, with his Zenobia Found by Shepherds on the Banks of the Araxes.[3] His reward was a stay at the Villa Medici in Rome, Italy, where in addition to formal lessons he was able to study first-hand the Renaissance artists and their masterpieces.

Bouguereau, painting entirely within the traditional Academic style, exhibited at the annual exhibitions of the Paris Salon for his entire working life.

Detail from The Birth of Venus by Bouguereau (1879).

An early reviewer stated, “M. Bouguereau has a natural instinct and knowledge of contour. The eurythmie of the human body preoccupies him, and in recalling the happy results which, in this genre, the ancients and the artists of the sixteenth century arrived at, one can only congratulate M. Bouguereau in attempting to follow in their footsteps…Raphael was inspired by the ancients…and no one accused him of not being original.”[4]

Raphael was a favorite of Bouguereau and he took this review as a high compliment. He had fulfilled one of the requirements of the Prix de Rome by completing an old-master copy of Raphael’s The Triumph of Galatea. In many of his works, he followed the same classical approach to composition, form, and subject matter.[5] Bouguereau’s graceful portraits of women were considered very charming, partly because he could beautify a sitter while also retaining her likeness.

In 1856, he married Marie-Nelly Monchablon and subsequently had five children. By the late 1850s, he had made strong connections with art dealers, particularly Paul Durand-Ruel (later the champion of the Impressionists), who helped clients buy paintings from artists who exhibited at the Salons.[6]Thanks to Paul Durand-Ruel, Bouguereau met Hugues Merle, who later often was compared to Bouguereau. The Salons annually drew over 300,000 people, providing valuable exposure to exhibited artists.[7] Bouguereau’s fame extended to England by the 1860s, and he bought a large house and studio in Montparnasse with his growing income.[8]

Bouguereau was a staunch traditionalist whose realistic genre paintings and mythological themes were modern interpretations of Classical subjects—both pagan and Christian—with a heavy concentration on the female human body. The idealized world of his paintings, and his almost photo-realistic style, brought to life goddesses, nymphs, bathers, shepherdesses, and madonnas in a way that appealed to wealthy art patrons of the era. Some critics, however, preferred Jean-François Millet’s less-idealized depictions of hard-working farmers and laborers.

Bouguereau employed traditional methods of working up a painting, including detailed pencil studies and oil sketches, and his careful method resulted in a pleasing and accurate rendering of the human form. His painting of skin, hands, and feet was particularly admired.[9] He also used some of the religious and erotic symbolism of the Old Masters, such as the “broken pitcher” which connoted lost innocence.[10]

The Wave (1896)

Bouguereau received many commissions to decorate private houses, public buildings, and churches. As was typical of such commissions, Bouguereau would sometimes paint in his own style, and at other times conform to an existing group style. Early on, Bouguereau was commissioned in all three venues, which added enormously to his prestige and fame. He also made reductions of his public paintings for sale to patrons, of which The Annunciation (1888) is an example.[11] He was also a successful portrait painter and many of his paintings of wealthy patrons remain in private hands.[12]

Bouguereau steadily gained the honors of the Academy, reaching Life Member in 1876, and Commander of the Legion of Honor and Grand Medal of Honor in 1885.[13] He began to teach drawing at the Académie Julian in 1875, a co-ed art institution independent of the École des Beaux-Arts, with no entrance exams and with nominal fees.[14]

In 1877, both his wife and infant son died. At a rather advanced age, Bouguereau was married for the second time in 1896, to fellow artist Elizabeth Jane Gardner Bouguereau, one of his pupils.[15] He used his influence to open many French art institutions to women for the first time, including the Académie française.

Near the end of his life he described his love of his art: “Each day I go to my studio full of joy; in the evening when obliged to stop because of darkness I can scarcely wait for the next morning to come…if I cannot give myself to my dear painting I am miserable”.[16] He painted eight hundred and twenty-six paintings.

In the spring of 1905, Bouguereau’s house and studio in Paris were robbed. On August 19, 1905, Bouguereau died in La Rochelle at the age of 79 from heart disease.

Fame and fall

Tête d’Etude l’Oiseau (1867)

In his own time, Bouguereau was considered to be one of the greatest painters in the world by the Academic art community, and simultaneously he was reviled by the avant-garde. He also gained wide fame in Belgium, Holland, Spain, and in the United States, and commanded high prices.[12]

Bouguereau’s career was a nearly straight up ascent with hardly a setback.[17] To many, he epitomized taste and refinement, and a respect for tradition. To others, he was a competent technician stuck in the past. Degas and his associates used the term “Bouguereauté” in a derogatory manner to describe any artistic style reliant on “slick and artificial surfaces”,[17] also known as a licked finish. In an 1872 letter, Degas wrote that he strove to emulate Bouguereau’s ordered and productive working style, although with Degas’ famous trenchant wit, and the aesthetic tendencies of the Impressionists, it is possible the statement was meant to be ironic.[18]

Bouguereau’s works were eagerly bought by American millionaires who considered him the most important French artist of that time.[12] But after 1920, Bouguereau fell into disrepute, due in part to changing tastes and partly to his staunch opposition to the Impressionists who were finally gaining acceptance. For decades following, his name was not even mentioned in encyclopedias.

[edit] His name

Sources on his full name are contradictory: some[weasel words] give William-Adolphe Bouguereau (composed name), William Adolphe Bouguereau (usual and civil-only names according to the French tradition), while others[weasel words] give Adolphe William Bouguereau (with Adolphe as the usual name). However, the artist used to sign his works simply as William Bouguereau (hinting "William" was his given name, whatever the order), or more precisely as "W.Bouguereau.date" (French alphabet) and later as "W-BOVGVEREAV-date" (Latin alphabet).

Bouguereau’s signature (detail).

[edit] Bouguereau as a teacher

From the 1860s, Bougureau was closely associated with the Académie Julian where he gave lessons and advice to art students, male and female, from around the world. During several decades he taught drawing and painting to hundreds, if not thousands, of students. Many of them managed to establish artistic careers in their own countries, sometimes following his academic style, and in other cases, rebelling against it, like Henri Matisse.

[edit] Legacy

In 1974, the New York Cultural Center staged a show of Bouguereau’s work as a curiosity. In 1984, the Borghi Gallery hosted the commercial show of his 23 oil paintings and 1 drawing. In the same year a major exhibition was organized by the Montreal Museum of Fine Arts, in Canada. The exhibition opened at the Musée du Petit-Palais, in Paris, traveled to The Wadsworth Atheneum in Hartford, and concluded in Montréal. This was the beginning of renewal of interest about Bouguereau.[citation needed] In 1997 Mark Borghi and Laura Borghi organized an early Internet exhibition. Bouguereau present day supporters also include New Jersey millionaire, businessman, and art collector Fred Ross whose internet-based Art Renewal Center heavily features Bouguereau’s work as part of their advocacy for the re-appreciation of academic art.[19] Today, over one hundred museums throughout the world exhibit Bouguereau’s works.[citation needed]


Heinrich Heine (1797-1856)


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10.05.duesseldorf_bolkerstr

Düsseldorf, Bolkerstrasse

11.05.Heine

Geburtshaus, Düsseldorf, Bolkerstrasse 53

DÜSSELDORF-LEXIKON

HEINRICH HEINE

Bericht eines kritischen Düsseldorfer´s

Eigentlich sind die Düsseldorf immer gern bereit, auf große Söhne und Töchter oder auch prominente Besucher stolz zu sein und ein entsprechendes Theater zu veranstalten. So wollten die Landhauptstädter eine zeitlang gerne glauben, Napoleon habe tatsächlich gesagt: “ Nach der Eroberung Ägyptens war es mein größter Wunsch, Düsseldorf einzunehmen.“ Nur mit ihrem gewitztesten, schlauen und frechsten Spross haben sich die Düsseldorfer lange schwer getan. Und das, obwohl Harry (Heinrich) Heine doch sogar über seine Heimat schrieb:

“ DIE STADT DÜSSELDORF IST SEHR SCHÖN, UND WENN MAN IN DER FERNE AN SIE DENKT,

UND ZUFÄLLIG DORT GEBOREN IST, WIRD EINEM WUNDERLICH ZU MUTHE.

ICH BIN DORT GEBOREN, UND ES IST MIR ALS MÜßTE ICH GLEICH NACH HAUSE GEHEN.

UND WENN ICH SAGE NACH HAUSE GEHEN,

DANN MEINE ICH DIE BOLKERSTRASSE UND DAS HAUS, WORIN ICH GEBOREN BIN….

Nun würden wir ja gerne behaupten können, an dem schwierigen Verhältnis seien erst bloß die preußischen Besatzer schuld gewesen und hinterher dann ortsfremde Nazis. Leider stimmt es nicht so ganz. Auch nach 1945 fand der in Paris heimatlos Gestrandete zuhause wenig Anerkennung. Bis die Düsseldorfer Universität 1989 nach Heinrich Heine benannt werden konnte, leistete sich die Stadt eine 20-jährige, teils peinliche Diskussion. Das können selbst die Düsseldorfer heute kaum glauben.

Bericht RP

Frühlingsbotschaft

Leise zieht durch mein Gemüt
Liebliches Geläute.
Klinge, kleines Frühlingslied,
Kling hinaus ins Weite.

Kling hinaus bis an das Haus,
Wo die Veilchen sprießen!
Wenn du eine Rose schaust,
Sag, ich laß sie grüßen

Kaffee mit Heine

Das Geburtshaus des Dichters Heinrich Heine (Mitte)

Das Geburtshaus des Dichters Heinrich Heine in der Düsseldorfer Bolkerstraße erstrahlt in neuem Glanz. In nur wenigen Monaten ist hier ein Literaturzentrum mit Café entstanden: das Heine-Haus.

Der Dichter Heinrich Heine (Zeichnung von Ludwig Grimm). Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Der Dichter Heinrich Heine (Zeichnung von Ludwig Grimm). Unter dem Namen Harry Heine wurde der Dichter am 13. Dezember 1797 als ältester Sohn eines jüdischen Kaufmanns in Düsseldorf geboren. Er blieb bis 1815 in seiner Heimatstadt und kehrte nur zwei Mal kurz zurück, 1819 und 1820 als Student. 1831 ließ er sich in Paris nieder, wo er am 17. Februar 1856 starb.

Von der Kneipe zum Literaturzentrum

Heute, 150 Jahre später, ist das Erdgeschoss im Geburtshaus, wo die Familie Heine ein Geschäft hatte, innerhalb weniger Monate zu einem neuem Literaturzentrum umgebaut worden. Das zuletzt von einer Gaststätte genutzte Heine-Haus in der Düsseldorfer Altstadt beherbergt eine Buchhandlung sowie ein Literaturcafé. Just dort, wo der scharfzüngige Zeitkritiker ("Deutschland, ein Wintermärchen") und populäre Lyriker mit seinen Teddys spielte, sollen Lesungen, literarische Diskussionen oder Ausstellungen für eine "zeitgemäße Würdigung Heines" sorgen, so die Betreiber des neuen Dichterhauses.

Ein aufgeschlagenes Exemplar der ersten, 1844 erschienenen Einzelausgabe von Deutschland - Ein Wintermärchen Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Ein aufgeschlagenes Exemplar der ersten, 1844 erschienenen Einzelausgabe von Deutschland – Ein Wintermärchen Ein Café liefert dazu die leiblichen Genüsse – auch Heine hat gerne gut gegessen. Von einem Sockel aus 80 originalen Backsteinen, die vom ansonsten kriegszerstörten Haus übrig geblieben sind, blickt eine Bronze-Büste des jugendlichen Dichters auf das geistige und gastronomische Geschehen.

Frühes Pilgerziel

Bisher war das zwischen einem Kebab-Imbiss und einem Irish Pub gelegene schmale Altstadthaus in der Bolkerstraße 53 von einer Bäckerei, später von einem Gastronomiebetrieb und einer Mode-Passage genutzt worden. Heine selbst hatte es schon augenzwinkernd als Pilgerziel Trinkgeld spendender "grünverschleierter vornehmer Engländerinnen" gesehen und in seinen Schriften verewigt. Die Familie Heine hatte bis 1809 Vorder- und Hinterhaus bewohnt.

An eine Heine-Gedenkstätte im herkömmlichen musealen Sinne ist nicht gedacht. Die gibt es bereits in Form des Heinrich-Heine-Instituts, das Museum sowie Gedenk- und Forschungsstätte zugleich ist. Im neuen Heine-Haus sind Besucher eingeladen, die Buchhandlung oder das Café zu besuchen. Beide sind zu den üblichen Geschäftszeiten geöffnet, ein Eintrittsgeld wird nicht erhoben.


Alexei Alexeiwicz Harlamoff (1849 – Saratov – 1905 – Saratov )


Alexei Alexeiwicz Harlamoff (1849 – Saratov – 1905 – Saratov )

Biography

Alexei Alexiwicz Harlamoff was born at Saratov, Russia in 1849. He studied at the Academy of Fine Arts in St. Petersburg and won a gold medal and a travel scholarship in 1868 for his painting The Return of the Prodigal Son. This enabled Harlamoff to go to Paris, where he remained, working with the great portrait painter and teacher at the Ecole des Beaux-Arts Léon Bonnat (1834-1922). Harlamoff work was exhibited in the Russian section of the Décennale exhibition of art produced between 1889 and 1900 which was part of the World’s Fair held in Paris in 1900.

In his early career, Harlamoff painted many military, genre and religious subjects, learning his skills by copying Old Master paintings such as Rembrandt’s Anatomy Lesson in the Mauritshuis in The Hague. He also became a respected portrait painter, with such important sitters as Tsar Alexander II, Prince Demidoff-San Domato and Ivan Tourgueneff. Perhaps Harlamoff’s most beloved subjects were informal portraits of peasant girls. These sitters were painted for their beauty and innocence rather than their fame. Harlamoff eloquently evoked the symbolism of the flower representing the short-lived innocence of youth so popular with artists of the end of the nineteenth century, while capturing a uniquely Russian ambience in the details of dress and facial features.

The work of Alexei Harlamoff is represented in the Alexander III Museum in St Petersburg, the Tretiakov Gallery in Moscow and in the Brobinksi Collection.


Abschied


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Abschied

»Es ist vielleicht das letzte Mal,
daß deine Hand in meiner ruht …
So nah dein Blut an meinem Blut …
O wüßtest du von meiner Qual!

Du aber lächelst hell und gut
mit deiner Augen stillem Strahl …
Du Wandrer weißt nicht, wie es tut:
Es ist vielleicht das letzte Mal!«

Christian Morgenstern

(1871-1914)


Morgens send ich Veilchen dir…


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Morgens send ich dir die Veilchen,
Die ich früh im Wald gefunden,

Und des Abends bring ich Rosen,
Die ich brach in Dämmrungstunden.

Weißt du was die hübschen Blumen
Dir Verblümtes sagen möchten?

Treu sein sollst du mir am Tage
Und mich lieben in den Nächten.
~Heinrich Heine~
(1797-1856)