Archive for December, 2010

Wünsche zum neuen Jahr


Wünsche zum Neuen Jahr

(Peter Rosegger 1843-1918))

Wünsche zum neuen Jahr
Ein bisschen mehr Friede und weniger Streit.
Ein bisschen mehr Güte und weniger Neid.
Ein bisschen mehr Liebe und weniger Hass.
Ein bisschen mehr Wahrheit – das wäre was.

Statt so viel Unrast ein bisschen mehr Ruh.
Statt immer nur Ich ein bisschen mehr Du.
Statt Angst und Hemmung ein bisschen mehr Mut.
Und Kraft zum Handeln – das wäre gut.

In Trübsal und Dunkel ein bisschen mehr Licht.
Kein quälend Verlangen, ein bisschen Verzicht.
Und viel mehr Blumen, solange es geht.
Nicht erst an Gräbern – da blühn sie zu spät.

Ziel sei der Friede des Herzens.
Besseres weiß ich nicht.

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Madonna mit der Spindel_
Leonardo da Vinci


2011 happy new year


“HAPPY NEW YEAR 2011”

filled

with peace, health, satisfaction

and love

Best wishes from

Helga

 

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Zwischen dem Alten,
Zwischen dem Neuen,
Hier uns zu freuen
Schenkt uns das Glück,
Und das Vergangne
Heißt mit Vertrauen
Vorwärts zu schauen,
Schauen zurück.

Johann Wolfgang von Goethe


Lukas Cranach d.Ä.-Die Geburt Christi (1520)


 

Lukas Cranach d.Ältere – Die Geburt Christi (1520)

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Die Heil’gen Drei Könige…

Die Heil’gen Drei Könige aus Morgenland,
Sie frugen in jedem Städtchen:
"Wo geht der Weg nach Bethlehem,
Ihr lieben Buben und Mädchen?"
Die Jungen und Alten, sie wussten es nicht,
Die Könige zogen weiter;

Sie folgten einem goldenen Stern,
Der leuchtete lieblich und heiter.
Der Stern blieb stehn über Josephs Haus,
Da sind sie hineingegangen;
Das Öchslein brüllte, das Kindlein schrie,
Die Heil’gen Drei Könige sangen.

Heinrich Heine 1(1797 -1856)


painted Christmas and Navility Images


Das berühmte Werk „Madonna Wemyss“ – Anbetung des schlafenden Kindes im rosa blühenden Rosenhain.die Anbetung des Kindes_Girolamo da Santa Croce (1480-1556)


Guillaume Seignac (1870-1924)



Biografie Guillaume Seignac (1870-1924)


Guillaume Seignac
(1870 – 1924)


L’Inspiration
Guillaume Seignac war nicht nur Kunst geschult im akademischen Stil der Ecole des Beaux-, aber auch er umarmte den klassischen Gegenstand der Renaissance. Insbesondere ist er spezialisiert auf die Antike allegorische Themen und mythologischen Figuren aus; idealisierten weiblichen Akte auf Basis der griechischen und römischen Prototypen wurden ein Dauerbrenner. Häufig Gemälden abbilden Seignac eine allegorische Frauenfigur verkörpert ein abstrakter Begriff wie "Meditation" oder "Träumerei", in der Regel in einer Einstellung, die Bänke Vitrinen einem üppigen griechischen Landschaft eingerichtet mit Urnen, römische Brunnen oder pompejanischen.

Seignac Instruktoren an der Ecole des Beaux-Arts, William Bouguereau, Tony Robert-Fleury und Gabriel Ferrier, zweifellos genährt seine Wertschätzung für traditionelle Gegenstand auf dem siebzehnten Jahrhundert Französisch Kanon von Nicolas Poussin sowie der Neo-Klassizisten des frühen neunzehnten Basis Jahrhundert. Wie bei den meisten akademisch ausgebildete Maler, Seignac’s technische Fähigkeiten furchtbar, Zeichnen der menschlichen Figur hoch war begehrt, und das Verständnis der kompositorischen Strategien der Maler der italienischen Renaissance wäre ein grundlegendes Element jeder Künstler professionelle Ausbildung haben. Ebenso wurden die Farbharmonien in den Gemälden von Raffael, Auswuchten warme und kühle Farbtöne finden, bis zu Ecole Studenten als ideales Beispiel statt.

In Seignac Malerei jedoch gibt es auch eine Faszination für die Kontrapost stellt typisch für die Figuren in Michelangelos Sixtinische Kapelle Deckenfresko. Werke wie Schönheit am Brunnen (Private Collection) oder Vertrauen (Privatsammlung), z. B. Position der Körper der Frau, damit sie sich im Raum drehen nach den Standards der ursprünglich von Polyklet in seinem berühmten Kanon der Proportionen gegründet von c. 450 v. Chr.. Wie die antiken Athen Bildhauer beraten, sind die Frauen in Seignac Gemälde mit einem Bein engagiert gezeigt und das andere Bein entspannt, während die gegenüberliegende Arm entweder beschäftigt ist oder entspannt. Schultern Winkel nach unten, während Hüften Winkel nach oben und der Kopf ist oft in einem 45-Grad-Winkel zur Ebene des Rumpfes gekippt. Diese Methode ermöglicht Seignac nicht nur eine Hommage an die proportional Ideal der westlichen Schönheit zu bezahlen, aber auch zu einer dynamischen Komposition Hilfe eine einsame Figur zu schaffen.

Die gleiche Art von Aufmerksamkeit auf einen klassischen Standard kann in außergewöhnlichen Umgang Seignac’s von durchsichtigen Gewand zu sehen. Ob Darstellung einer bescheidenen Frau eingehüllt von Kopf bis Fuß in einem griechischen Stil Kleidungsstück oder eine halbnackte Nymphe nur in durchsichtigen Tuch bekleidet, nutzt Seignac Faltenwurf, den Körper unter dem Stoff zu offenbaren. Bei der Verwendung dieser Technik wird er wieder Zeichnung aus dem Altgriechischen Quellen, wie dem Parthenon Bildhauer Phidias, sowie die Arbeit von Künstlern wie Botticelli Quattrocento. Während seiner Arbeit demonstriert Seignac die Stärke seiner Ausbildung an der Akademie, und seine persönliche Fähigkeit, Bilder, die zu einem zeitgenössischen Publikum im Belle Epoque Paris sprach zu entwickeln.

Geboren in Rennes 1870, Seignac Karriere in der Mitte der stürmischen Fin-de-siècle Kunst von Paris-ein Umfeld, das eine Fülle von künstlerischen Entwicklungen aus der kommerziellen Plakatkunst von Toulouse-Lautrec genährt an den privaten Abstraktionen von Bonnard und blühte Vuillard, die allseits beliebten Gemälde von Jules Breton. Darüber hinaus sah das letzte Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts das Wachstum des privaten Galerien in Paris, und die gleichzeitige Entwicklung des jährlichen Salon in eine unparteiische Ausstellungsort.

Beginnend im Jahre 1897, ausgestellt Seignac regelmäßig im Salon des Artistes Françaises, gewann eine ehrenvolle Erwähnung im Jahre 1900, und eine dritte Klasse Medaille im Jahr 1903. Der Maler Umzug in das Quartier Montparnasse im Jahr 1902 [Boulevard du Montparnasse, 84], dass er genoß mindestens ein Mindestmaß an finanzieller Erfolg auch. Während dieser produktiven Jahren Seignac charakteristischen Bilder von schönen jungen Frauen mit wallenden Haaren und Kleidung durchsichtig appellierte an beide die traditionelle Kunst Käufer und mehr Avantgarde Kenner, für Bilder, die einige der gewundenen Kurven Jugendstil-und kokett Reiz aufzunehmen aussah. Wie der englische Künstler Albert Moore oder Lawrence Alma-Tadema, war Seignac der Lage, eine moderne Sinnlichkeit mit historischen Bezügen zur Antike zu kombinieren. 

Bis 1907 Seignac Ruf zu gut etabliert haben, als sein Freund, Pierre Antoine Laurent, eine lebensgroße bronzene Büste des Malers mit der Inschrift gemeißelt scheint, "A mon ami Seignac" [zu meinem Freund, Seignac], die nun im Musée des Beaux-Arts in Rennes.  

Auktion Aufzeichnungen zeigen, dass Seignac Gemälde wurden gut verkauft in New York und London sowie Paris, in dem Jahrzehnt vor dem Ersten Weltkrieg allegorischen Themen mit klassischen Artikeln wie "Jugend und Liebe oder junges Mädchen aus Pompeji in einem Garten waren besonders beliebt bei das amerikanische Publikum, die beide vor dem Krieg und in den 1920er Jahren. Mit Seignac Tod im Jahr 1924 und die nachfolgenden Jahrzehnt der Großen Depression schwand Kunst Umsatz, aber dann schnell in den 1940er Jahren wiederbelebt. Gemälde, auf denen inländische Themen, wie bei Kindern in der Küche oder Young Girl am Brunnen, wurden die meisten nach in den 1950er und 60er Jahren gesucht, während die idealisierte Seignac Akt begann anzieht Markt Aufmerksamkeit in den 1970er Jahren und später. Seit den 1990er Jahren Seignac Arbeit hat eine bemerkenswerte Wiederaufleben des Interesses, zum großen Teil wegen der kunsthistorischen Neubewertung der Arbeit von akademisch ausgebildeten Maler hergestellt genossen. Von: Janet Whitmore, Ph.D.   


Brahms: ein deutsches Requiem, 6 Denn wir haben hie keine bleibende Statt


Denn wir haben hie keine bleibende Statt: Ein deutsches Requiem, 6th movement Johannes Brahms (1869) Dietrich Fischer-Dieskau Otto Klemperer, Philharmonia Orchestra, 1961

Denn wir haben hie keine bleibende Statt,
sondern die zukünftige suchen wir.
Siehe, ich sage euch ein Geheimnis:
Wir werden nicht alle entschlafen,
wir werden aber alle verwandelt werden;
und dasselbige plötzlich, in einem Augenblick,
zu der Zeit der letzten Posaune.
Denn es wird die Posaune schallen,
und die Toten werden auferstehen unverweslich,
und wir werden verwandelt werden.
Dann wird erfüllet werden
das Wort, das geschrieben steht:
Der Tod ist verschlungen in den Sieg.
Tod, wo ist dein Stachel?
Hölle, wo ist dein Sieg?
Herr, du bist würdig zu nehmen
Preis und Ehre und Kraft,
denn du hast alle Dinge geschaffen,
und durch deinen Willen haben sie
das Wesen und sind geschaffen.


Wenig stolz


ANTJES~1

Antje Schröter: Schöne Welt?

Wenig stolz bin ich darauf
der Generation anzugehören die
die Welt an den Rand des Ruins
getrieben hat

Wenig stolz darauf dass wir das
Klima verändert, die wilden Tiere
dezimiert und die Weltmeere
nahezu ausgefischt haben

Wenig stolz darauf dass
die Ressourcen der Erde zu
Ende gehen und reines Wasser
anfängt knapp zu werden

Die Wurzel allen Übels der
ungehemmte Zuwachs unserer Art
und die ungezügelte Gier nach
Reichtum und Macht

Gerhard Rombach

http://gerhardsblog.blogspot.com/


Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)



Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)


A Vision of Fiammetta (1878)  The Beloved (1865-1866) by Dante Gabriel Rossetti A Sea Spell (1877)

Dante Gabriel Rossetti

Dante Gabriel RossettiAKA Gabriel Charles Dante Rossetti

Born: 12-May1828
Birthplace: London, England
Died: 9-Apr1882
Location of death: Birchington-on-Sea, England
Cause of death: Kidney failure
Remains: Buried, All Saints Churchyard, Birchington, Kent, England

Gender: Male
Religion: Anglican/Episcopalian
Race or Ethnicity: White
Sexual orientation: Straight
Occupation: Painter, Poet

Nationality: England
Executive summary: English pre-Raphaelite painter

Rossetti was of Italian descent, raised by a Dante scholar who had been friends with Lord Byron. He never visited Italy, but was fascinated by it, and used Italian themes in his artwork. Early on, he translated books of Italian poetry.

With William Holman Hunt and John Everett Millais he started the pre-Raphaelite brotherhood, which was seen by critics as pretentious.

Rossetti studied at Royal Academy Schools and under Ford Madox Brown. He was a friend of John Ruskin and Kate Greenaway. William Morris and Edward Burne-Jones were very influenced by Rossetti.

His paintings were usually based on Italian history or Arthurian subjects, often Dante and Beatrix. His most famous paintings include Beata Beatrix, The Girlhood of Mary Virgin, How They Met Themselves, La Ghirlandata, Dante’s Dream, and Proserpine and The Day Dream.

Rossetti’s favorite model was Elizabeth Siddal, who he married in 1860. She died of a laudanum overdose in 1862, after the birth of their stillborn daughter. In his grief, he buried a volume of his poetry with her; years later regretting it and enlisting the help of friends to stealthily exhume the coffin and recover the volume.

He then used Jane Morris, wife of William Morris as his model, and had an affair with her. Another model, who became his mistress, was Fanny Cornforth. He lived and worked with poet Algernon Charles Swinburne in Chelsea for years. Rossetti developed an addiction to the drug ether. A critic’s attack, in an article called "The Fleshly School of Poetry" was very disturbing to him. He replied to the article with his own entitled "The Stealthy School of Criticism," which only elevated the argument. He became paranoid and depressed, attempting suicide in Scotland in 1872, but recovered.

Besides being a painter, he was a poet and writer as well. Some of his best-known poems include The Blessed Damozel and My Sister’s Sleep.

Father: Gabriele Rossetti (professor of Italian)
Mother: Frances Mary Lavinia Polidori (sister of Dr. John Polidori)
Sister: Christina Rossetti (poet)
Sister: Maria Rossetti
Brother: William Michael (art critic)
Wife: Elizabeth Eleanor Siddal (m. 1860, d. 1862)
Daughter: (b. 2-May-1861, stillborn)